Premio Nuevo Talento a la mejor película, patrocinado por Filmin, de los directores debutantes de la Sección Oficial Panorama, con una dotación económica de 4.000€ y un galardón del festival.
Película galardonada: Rebellion de Maia Kenworthy y Elena Sánchez Bellot
Premio Latitud DocsBarcelona, a la mejor película de la sección Latitud DocsBarcelona. Consiste en 3.000€ en trabajos de postproducción (finishing, conformación, corrección de color, sonido, copias DCP) del siguiente trabajo del director y un galardón del festival.
Película galardonada: El vent que ens mou de Pere Puigbert
Optan a este premio cualquiera de las películas (a excepción de las Secciones DOC-U y Docs&Teens) que por su temática se impliquen en la defensa de los derechos proclamados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, de la libertad de expresión y los valores compartidos por Amnistía Internacional, además de mostrar un alto valor cinematográfico en la lucha por transformar la realidad.
Película galardonada: The Territory de Alex Pritz
Premio DOC-U, consiste en 1.000€ gracias a 16nou en material de alquiler de equipo de rodaje.
Película galardonada: Paola de Claudia Solano, Marta Martíny 2 más
Premio del Público a la película mejor valorada por los votos del público de las Secciones Oficiales (Panorama y Latitud) consistente en 1.500€ y un galardón. Otorgado por el público asistente gracias al patrocinio de Moritz.
Película galardonada: Robin Bank de Anna Giralt Gris
Premio a la mejor película de la sección Docs&Teens.
Película galardonada: En el umbral de Coraci Ruiz
Premio otorgado por el jurado joven, coordinado por Reteena, compuesto por jóvenes de 16 a 21 años. Consiste en un galardón.
Película galardonada: Erasmus in Gaza de Chiara Avesani y Matteo Delbò
Otorgado por el público asistente a les proyecciones de DocsBarcelona del Mes del año 2021 y consiste en un galardón.
Película galardonada: Como yo quiera (As I want) de Samaher Alqadi
Coincidiendo con el 25º cumpleaños, nace un nuevo reconocimiento, el DOCS de Honor, que reconocerá una figura con trayectoria especialmente destacada dentro del documental. Galardonado: Llorenç Soler
Marion Czarny trabaja en FIPADOC desde el año 2008 dónde supervisa la elaboración de todos los contenidos editorales para el público joven y directores emergentes. Coordina proyecciones y talleres educativos y gestiona la operación del Jurado de Young Europeans y delega una seleccion internacional de películas de estudiantes (New Talent). Realizó el Posgrado en Dirección de Proyectos Culturales, trabajó en el Forum des Images entre 1991 y 2001, en el Departamento de Acción Educativa y Dirección de Programas (encargada de adquisiciones). Fue asistente editorial de 3 revistas de cine y se encargó de diversos festivales de cine: Festival de París (2001/2002), Rencontres Internacionales de cinéma (2003), Festival d’Ohrid en Macedonia (2008/2009).
Comenzó su carrera profesional trabajando en TV3 como ayudante de realización. En 1998 se convirtió en presentadora de los informativos de Viladecans TV, para pasar en 1999 a presentar Agenda cultural de Barcelona Televisió. Después de unos meses en la televisión local de Barcelona, fichó por TVE Catalunya, donde presentó los informativos territoriales durante 6 años. Participó también en equipos especiales de TVE para cubrir acontecimientos importantes como la muerte del papa Juan Pablo II.
En 2005 se convirtió en la reportera de España Directo, programa de Mediapro y TVE. En 2007 pasó a presentar los informativos del canal 3/24 de Televisión de Catalunya.
Entre los años 2008 y 2017 focalizó su carrera profesional en programas de telerrealidad y entrevistas, con los que fue consiguiendo mucha audiencia como 21 días, Conexión Samanta o 9 meses con Samanta en Cuatro, compaginando la presentación de dichos programas con la dirección. En 2019 estrena su nuevo programa, La vida con Samanta.
Valentina Viso (Caracas, 1981) es guionista y vive en Barcelona. Después de obtener una Licenciatura en Filosofía por la Universidad de Sorbonne-Paris IV, se gradúa como guionista en la ECAM. Ha coescrito con la directora Mar Coll sus dos largometrajes, Tres dies amb la familia, Goya 2010 a la Mejor Dirección Novel, Tots volem el millor per a ella, nominada a mejor guión en los premios Gaudí, y el cortometraje La inquilina, seleccionado en el Festival de Sitges, y la serie Matar al Padre de Movistar +. Ha sido coguionista de la película Blog dirigida por Elena Trapé y María (y los demás) dirigida por Nely Reguera ambas seleccionadas en el Festival de San Sebastián en la sección Nuev@s Directores. Ha colaborado en la escritura del guión Estiu 1993, de Carla Simón, Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y ha coescrito junto con Carla Simón y Aina Clotet el cortometraje Después también, seleccionado en el Festival de Málaga 2019. Ha trabajado como analista de guiones y script editor para diferentes productoras. Colabora como docente en la ESCAC, ha sido mentora de La Incubadora de The Screen/ECAM, y en el programa NOKA Mentoring para mujeres cineastas vascas que organiza TABAKALERA Centro de Cultura Contemporánea de San Sebastián. Actualmente junto con Mar Coll, coescribe su siguiente proyecto de largometraje, la adaptación del libro Las madres no de Katixa Agirre.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia (UV), Máster en Políticas Europeas de Cooperación al Desarrollo del Instituto Europeo de Estudios Universitarios y Máster Oficial en Relaciones Internacionales, Desarrollo y Seguridad (UAB). Ha trabajado en diferentes medios de comunicación, como la Agencia EFE, y en ONG, donde también ha colaborado como activista. Fue técnica de comunicación en la Fundación Hazloposible y responsable de captación de fondos offline en Amnistía Internacional España. En la actualidad es responsable de Activismo de Amnistia Internacional de Catalunya.
Graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la UPF, con estudios en Derecho y Máster en Asuntos Públicos Europeos en la Universidad de Maastricht (Países Bajos). Su Carrera profesional se ha desarrollado entre Bruselas (Bélgica), donde ha trabajado como técnica parlamentaria en el Parlamento Europeo, Madrid, donde ejerció de consultora de incidencia política, especialmente en el ámbito ONG, y en la actualidad en Barcelona, donde es responsable de Relaciones Institucionales de Amnistía Internacional de Catalunya.
Graduada en Periodismo (UAB) y Máster en Derechos Humanos, Democracia y Globalización (UOC). Ha realizado diferentes documentales, como 170 kilómetros y Acero Verde, con el que recibió la Mención de Honor al Premio de Periodismo Ambiental 2021 en la República Dominicana. Ha trabajado y colaborado en el departamento audiovisual de distintos medios y organizaciones. Actualmente es activista en el área de Comunicación de Amnistía Internacional de Catalunya.
Formado en la Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Catalunya, ESCAC. También estudió el Máster en cine documental creativo en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Fue uno de los codirectores de la película Demonstration (2014) junto con Victor Kossakovsky, presentada en diversos festivales Internacionales como el IDFA o HotDocs.
Es director y guionista de El Niño de Fuego (2021), documental cinematográfico ganador de una mención especial del Jurado de la Seminci, del Premio Docs & Teens del DocsBarcelona y nominado a mejor película documental en los Premios Gaudí.
Ha participado en el workshop de directores emergentes del IDFA Academy (2019) y es profesor de Storytelling en la ESCAC. Actualmente está desarrollando el corto documental Harraka producido por Primo Content y está escribiendo su primer largometraje de ficción híbrida, Cara Sucia, seleccionado en el Cinema Pendent de la Alternativa Film Festival.
Júlia Gaitano (Barcelona, 1997) es montadora y crítica audiovisual. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y en Música por el Conservatorio de Barcelona. Colabora en distintas revistas online de crítica cinematográfica como El Antepenúltimo Mohicano, Otros Cines Europa y Revista Mutaciones. También la podéis leer en el Diari de Barcelona. Como montadora, sus piezas se han podido ver en certámenes como el Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Menorca, el Manlleu Film Festival o el Micheaux Film Festival de Los Ángeles, entre otros. Es miembro de la Asociación de Montadoras y Montadores Audiovisuales de Catalunya (AMMAC) y de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC), de la cual también forma parte de la Junta.
Susana Casares es una cineasta española afincada en Los Ángeles. Escribe, dirige y produce proyectos de ficción y documentales en Estados Unidos, América Latina y España. Fue guionista de la aclamada serie de Netflix / MGM, "Luis Miguel: La Serie", en la que ejerció de coproductora ejecutiva. Fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje "La invitación" y fue presentada en Variety como Spanish Talent on the Rise. Su trabajo como guionista y directora también ha recibido el apoyo de festivales e instituciones como la Academy of Television Arts and Sciences Foundation, la Hollywood Foreign Press Association, HBO, Starz, el Tribeca Film Institute, la Berlinale, Film Independent y el Instituto Cervantes. Recientemente, ha desarrollado proyectos para Mediapro Studios y Dopamine. Actualmente está trabajando en un thriller de una hora de duración para Gaumont US, que acaba de ser vendido a HBO Max. También está preparando su debut en el largometraje con Fasten Films en España. Entre sus trabajos anteriores se encuentra L.A. LIES, una comedia de 30 minutos que vendió a Movistar+. Ha sido asesora de varios festivales y fondos, como el Tribeca Film Institute y el Sundance Film Institute, así como de productoras como The Immigrant en Los Ángeles.
Susana es licenciada en Bellas Artes por la UCLA School of Theater, Film and Television, becada por la Fundación La Caixa. Ha sido profesora de Dirección y Producción en la UCLA y en NYFA en Los Ángeles.
Estoy enamorada de todos los ámbitos artísticos, pero sobre todo del mundo audiovisual. Escribir, rodar, la fotografía, el cine o el documental son cosas que disfruto muchísimo. Formo parte de una asociación de arte donde el objetivo principal es ayudar a visibilizar el talento local.
Me llamo Aroa Latre, tengo quince años y vivo actualmente en Barcelona, en Nou Barris. Estudio en el insituto “La Guineueta”. Llevo escribiendo desde que era pequeña y siempre me ha gustado la idea de escribir profesionalmente cuando sea más mayor. Si tuviera que describirme con tres adjetivos probablemente serían: creativa, melómana y soñadora.
Siempre he sido un amante de la imagen en general, todo aquello que me suscita una emoción a través de imágenes me parece atractivo y no me canso de ver nuevas creaciones para entender mejor este lenguaje. Me considero una persona con muchas inquietudes y en constante aprendizaje por mi espíritu curioso. Tengo una vertiente con mucha perspectiva social, por el hecho de haber formado parte de un agrupamiento escolta durante 16 años. Priorizo los derechos del ser humano y la naturaleza por encima de las decisiones egoístas e individualistas que la mayoría de veces prevalecen en este mundo. Es por eso que me interesa mucho el sector del documental, puesto que es una manera de mostrar la realidad muy atractiva y que, realizada sabiamente, puede llegar muchísimo a la sociedad.
Nací en el 2005 en Barcelona, donde vivo. Hace unos años que tengo un gran interés por el mundo del cine, tanto desde el mundo de vista práctico como teórico y de análisis. Actualmente, estoy estudiando primero de bachillerato, un bachillerato artístico enfocado al audiovisual. Soy una persona curiosa y reflexiva y me gusta mucho aprender.
Soy un apasionado del cine y de todas las expresiones que contemplan este arte. Eso me ha llevado a estudiar en la ESCAC, dónde me he especializado en producción. En este marco he podido conocer directores que desconocía y también he aprendido sobre el proceso de realización de las películas. Me considero una persona inquieta que le gusta sumergirse también en otras modalidades como la literatura y el arte plástico.